Adrien Ledoux est un artiste visuel né en 1990, diplômé en 2016 de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris en design graphique. Il développe un langage visuel pluridisciplinaire mêlant peinture, sculpture, installation, dessin et création numérique. Il vit et travaille entre Les Sables-d’Olonne et Nantes, où il explore les dialogues sensibles entre geste pictural, architecture et paysage.

Son travail interroge les liens entre formes, signes et espaces. Il s'intéresse à la manière dont une image peut agir dans un lieu, infléchir une perception, révéler un usage ou produire un récit. Chaque intervention naît d’une immersion, un déplacement, une résidence, des rencontres et s’inscrit dans une attention au contexte et à celles et ceux qui l’habitent. Il conçoit ses œuvres comme des formes-réceptacles, à la fois supports de projection, surfaces de contact et fragments de mémoire partagée. L’image devient interface, seuil, outil de transmission ou d’interprétation.

La notion d’espace public est centrale dans sa démarche, en tant que lieu de circulation, d’exposition et de projection collective. Ses œuvres se construisent autour de seuils visuels, de jeux de perspectives, d’illusions graphiques ou de signes détournés. Entre abstraction et figuration, il propose des formes ouvertes, capables de générer d’autres lectures du réel. À travers la fiction visuelle, il interroge la mémoire des lieux, les cadres de perception, les tensions entre décoratif et symbolique.

Ses recherches récentes portent sur les relations sensibles entre ses représentations picturales, l'architecture, le patrimoine et l'environnement. Il explore la manière dont une composition peut dialoguer avec les spécificités d’un site, ses lignes, ses matières, ses lumières, ses usages, pour en proposer une lecture renouvelée.

Il développe ainsi une pratique située, qui conjugue présence physique, engagement graphique et transcription poétique. Sa pratique repose sur l’hybridation des techniques : peinture, dessin, volume, impression artisanale ou numérique. Il intervient à différentes échelles, des fresques monumentales aux formats plus intimes. Il accorde une attention particulière aux qualités tactiles, chromatiques et texturales des matériaux, et développe également des recherches synesthésiques, entre la vue et l'odorat1 notamment.

Son univers visuel puise dans les cultures de l’espace public ; le graffiti, la signalétique, la typographie, le trompe-l’œil, le graphisme, qu’il détourne pour proposer une lecture sensible des contextes. Cette culture du signe entre en dialogue avec une filiation plus picturale ou immersive, inspirée par des artistes tels que Georges Rousse, Claude Monet, Pierre Soulage ou encore Helio Oiticica, dont les œuvres conjuguent perception, couleur et spatialité. Il revendique également un attrait pour les compositions rigoureuses et les modulations optiques, à la manière de Victor Vasarely, tout en réactivant des formes artisanales ou ornementales dans une logique d’hybridation contemporaine.